嘻哈、摇滚、中国风，当这三大元素揉进一首歌，出现在2001年的华语乐坛，没人会料想到它将成为往后二十多年间，最能印证周杰伦那句狂言的歌——“中文歌才是最X的！”

  《双截棍》，收录于周杰伦的第二张专辑《范特西》，词曲编分别由方文山、周杰伦、钟兴民担纲。这首歌当年有多火？它直接影响了华语音乐的发明潮流，引领了「中国风」的广泛应用，社会上还掀起了“双节棍热”，这一精悍威猛的传统短武器继李小龙的全球效应后，再次名噪海内外。

  而《双截棍》能够说是开宗立派的编曲方式，也让钟兴民拿下了他人生第一座金曲奖——第13届金曲奖最佳编曲人奖。

  现在咱们提起“周杰伦背面的男人”，无非说的是词人方文山、恩师吴宗宪，以及编曲三巨子钟兴民、洪敬尧、林迈可，与其他几位不一样的是，钟兴民再度闪烁刚刚完毕的第34届金曲奖，他凭仗和黄瑞丰协作的专辑《潮》的曲目《商场内的苦瓜嫂》拿下演奏类最佳作曲人奖，和Yannick Barman协作的专辑《阿尔卑斯的日落》拿下演奏类最佳专辑制作人奖。

  截止本届金曲奖完毕，钟兴民总计在14届金曲奖上取得提名，10次获奖，创下了以非歌手身份入围金曲奖的次数纪录。拿下第十座奖杯后，钟兴民在台上难掩激动：“这是我的第十支（奖杯）了，我要把它献给在天上的爸爸妈妈！爸爸和妈妈，我又得奖了！”

  没错，钟兴民的音乐启蒙，正是来自家庭。童年时期，父亲送给钟兴民一把口琴，母亲则给了他一把相似玩具的小风琴。到了高中，钟兴民参加校园的乐团学习小号，这是他罕见的一段牵强算是“学院派”的阅历。

  1983年，中国台湾第一个以乐队形状灌录唱片的集体红蚂蚁合唱团建立，钟兴民担任乐队键盘手。尽管仅仅是一个学生集体，他们的第一张专辑《红蚂蚁合唱团Ⅰ》仍对中国台湾摇滚乐开展产生了深远影响。

  由于年仅18岁的钟兴民在乐队中年岁最小，常被团员们称为“baby”，这个称谓也随同钟兴民至今。惋惜由于其时的乐坛生态并不适合乐队开展，红蚂蚁合唱团在推出第二张专辑不久后就宣告闭幕。

  1990年，钟兴民从空军退伍，在于光中的举荐下参加虹乐团，成为乐团第二代成员。虹乐团被称为音乐界的“黄埔军校”，由齐秦、刘天健、江建民、涂惠源建议，齐秦曾说「虹」的意思便是虫在作业，这源于当年的唱片公司宁可花巨大的价值捧一个偶像派演员，也不想去供养一支好乐团，乐团在中国台湾的生计十分困难。

  关于与一众优异乐手协作这件事，钟兴民诚惶诚恐，却也深谙天道酬勤的道理，他在鼓手徐德昌的指导下开端有用学习编曲，由于有必要边学习、边编曲、边表演，钟兴民每天睡不到2小时，直接在录音室住了八个月。

  钟兴民在马世芳的电台节目「耳朵借我」中也共享了他编曲生计前期时的趣事：其时年青的编曲家们遍及喜爱在曲子中参加十分多元素，直到他遇到一位编曲的老长辈，长辈问他编一首曲子能赚多少钱，钟兴民照实答复：“两万五左右”，老长辈掐指一算：“这样算下来，一个音只要几毛钱哦”，钟兴民茅塞顿开，理解了编曲“少便是多”的道理。

  整个90年代，钟兴民逐渐以编曲人身份为人熟知，参加编曲著作包含王菲1994年专辑《天空》中的《留恋》（一同担任作曲）、李玟大热著作《暗示》等。第7届金曲奖上，钟兴民凭仗为洪荣宏演唱的闽南语歌曲《笨惰仙》编曲，初次提名金曲奖最佳编曲人奖。

  到2000年前后，钟兴民发现当下盛行商场的编曲大环境少了比如弦乐这类更具厚重感、情绪性的编曲元素，所以他在和周杰伦协作首张专辑《Jay》时，就和他讨论怎么在编曲中融入弦乐，两人一拍即合，写下《黑色幽默》、《龙卷风》两首初现钟兴民“弦乐大师”姿势的力作。

  尔后钟兴民作为周杰伦的固定协作伙伴，参加到了他2010年前一切专辑傍边，除了获奖的《双截棍》，《八度空间》中的《最终的战争》、《魔杰座》中的《青花瓷》、《戏法先生》均取得金曲奖最佳编曲人提名，2003年为双J编曲的《布拉格广场》更是助他拿到第二座金曲奖杯。

  尽管现在多以“周杰伦御用编曲人”为人熟知，但钟兴民为盛行乐坛带来的经典编曲著作不限于此，S.H.E《恋人未满》、《热带雨林》、林宥嘉《想自在》、任贤齐《很受伤》、孙悦《好人好梦》、顺子《Im sorry》……都出自于他手。

  而他在其他音乐领域的成果，是他被历来“鼓舞探究”的金曲奖认可的又一原因。2009年，钟兴民与黄韵玲一同建立「果核音乐」，继续从事盛行音乐作曲、编曲及制作的一同，尽力探究音乐形状的跨界。

  有电影伴奏——为经典爱情电影《传闻》、纪录片《被忘记的韶光》、金马提名著作《女朋友。男朋友》发明伴奏；有国际音乐——联手一众闻名乐手发行著作集《本我Initial Value》；有其他语种的音乐编曲——桑布伊的卑南族语歌曲《milihuwan 崇高的发明者》、曹雅雯的闽南语歌曲《咸汫》等等。

  当音乐被剥去了「盛行」这件下降群众准入门槛的外衣，编曲者需求进入到另一个音乐生态语境里，从头“学习言语”。这不仅仅跳出舒适圈，而是惠及音乐职业、对传达优质音乐大有裨益的一步。

  本届金曲奖，钟兴民取得提名的两张著作虽同归于「演奏类」的评奖领域，但也展示了天壤之别的音乐气质。

  与“台湾鼓王”黄瑞丰协作的《潮》，运用爵士鼓与打击乐器的精深语汇，掌握住听觉的年代线条，庞大如专辑总结所言「看见钟兴民制作的浪，也更知道黄瑞丰终身的潮」。

  与瑞士爵士小号手、跨界艺术家Yannick Barman协作的《阿尔卑斯的日落》，则完成了钟兴民一向想做一张小号专辑的夙愿，其招牌式管弦乐与爵士小号结合，使得专辑风格游走于爵士与古典之间，细腻、柔软、丰厚，就像阿尔卑斯的日落。

  最终，咱们我们能够从马世芳在2020年对钟兴民的点评里，简略总结这位大师至今的音乐生计：

  “他调度大场面的气势和本领，放眼中文国际鲜有对手。不只如此，他处理摇滚、电音、舞曲、抒情曲、R&B、歌谣，也总能发明独出机杼的视界，不知不觉拓宽了千千万万人对盛行音乐这门手工的幻想。27次入围金曲奖，获奖七座（钟兴民彼时的金曲成果），则犹其余事了。”回来搜狐，检查更加多